jueves, 26 de abril de 2018

Camila remasterizada



📢📣Este viernes 27/4 a las 22.30hs 🎬Reestreno nacional de CAMILA REMASTERIZADA de MARÍA LUISA BEMBERG y lo presenta LITA STANTIC. 🎟Entrada gratuita en Cine El Cairo, Rosario.
Estreno en sala a nivel nacional de la historia de amor que mantuvieron, en el siglo XIX, la aristócrata Camila O'Gorman y e sacerdote Ladislao Gutiérrez. Una relación que provocó el escándalo entre la iglesia y la sociedad de la época.

DURACIÓN: 105'
GÉNERO: DRAMA
CALIFICACIÓN: PM13 (PARA MAYORES DE 13 AÑOS) 
AÑO: 1984 
ORIGEN: ARGENTINA, ESPAÑA 
DIRECCIÓN: MARÍA LUISA BEMBERG. 
REPARTO: IMANOL ARIAS, SUSÚ PECORARO, HÉCTOR ALTERIO.











martes, 27 de marzo de 2018

Personajes argentinos [Backstage] Incaa TV

Backstage del reportaje para "Personajes argentinos", ayer lunes, en la escuela de cine para INCAA TV.
Se podrá ver por CINE.AR TV en Mayo.






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miércoles, 14 de marzo de 2018

Ciclos: La versión restaurada de “Camila”, de María Luisa Bemberg, abrió la “Semana de Directoras Argentinas”

La “Semana de Directoras Argentinas” tuvo su apertura oficial con la versión restaurada de Camila, de María Luisa Bemberg, presentada por su productora, Lita Stantic, y su protagonista, Susú Pecoraro, en el Espacio INCAA Cine Gaumont.


“Es un homenaje a una mujer que su carrera como directora la comenzó a los 59 años y en una década filmó seis películas. María Luisa Bemberg es una figura muy importante porque le abrió el camino a muchas que vinieron después. Hizo películas maravillosas y supo llegar al público: más de dos millones de personas vieron Camila y fue seleccionada para el Oscar. Fue una pionera y tuvo una actriz excepcional, como Susú Pecoraro”, dijo Lita Stantic, ante una sala que contó con la presencia de las directoras que forman parte de la programación especial de la Semana, actrices como Julieta Dìaz, invitadas especiales de la industria audiovisual, y las hijas de María Luisa Bemberg, Cristina Luisa Miguens.
La protagonista de Camila, Susú Pecoraro, dijo que se sorprendió “al volver a ver la película, porque a pesar de ser muy joven, ya era una mujer. Nos olvidamos un poco de cómo éramos, porque subestimamos a la juventud, pero en ese momento yo ya tenía muy claro cómo quería actuar y así lo hice. La pasión nos mueve. No nos olvidemos de la pasión”.
En tanto que el vicepresidente del INCAA, Fernando Juan Lima, celebró la realización de estas acciones en conjunto con las directoras, representantes de diferentes asociaciones del audiovisual y el Instituto de la Mujer y adelantó que desde el Instituto de Cine “se está trabajando con el compromiso de avanzar hacia la equidad: Empezaremos a medir la participación de la mujer en la industria del cine, para así analizar dónde podemos reglamentar para lograr la paridad”. A su vez, anunció que la directora artística del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata será Cecilia Barrionuevo “una gran mujer que trabaja en el festival hace mucho tiempo y la decisión significa también reconocer el sólido trabajo que realizan el grupo de programadores de Mar del Plata”.
Estrenada en 1984, Camila fue la primera película argentina filmada tras la recuperación de la democracia y es una pieza icónica sobre el rol de la mujer. Está basada en hechos reales y narra la historia de amor que mantuvieron, en el siglo XIX, la aristócrata Camila O'Gorman —interpretada por Susú Pecoraro— y el sacerdote Ladislao Gutiérrez. El laboratorio Cinecolor se hizo cargo de la restauración y de esta manera formó parte de la sección "Clásicos Restaurados" en el 32 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Organizada por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), la “Semana de Directoras Argentinas” se celebrará por primera vez del 8 al 14 de marzo, con exhibiciones de películas dirigidas por mujeres en todos los Espacios INCAA del país y en las salas comerciales de los cines Hoyts, Village y Cinemark. Las funciones serán acompañadas por sus directoras y protagonistas.


sábado, 10 de marzo de 2018

Susú Pecoraro en la semana de Directoras Argentinas

"La pasión nos mueve, no nos olvidemos, sigamos apasionados"

Semana de Directoras Argentinas: Camila

“Camila” (1984) fue presentada anoche por su productora, Lita Stantic, y su protagonista, Susú Pecoraro. La versión restaurada, que llegará a las salas comerciales este año, estuvo a cargo de la Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional (CINAIN). Formó parte de la sección “Clásicos Restaurados” en el 32° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Dirigida por María Luisa Bemberg, fue la primera película argentina filmada tras la recuperación de la democracia y es una película icónica sobre el rol de la mujer.


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viernes, 2 de marzo de 2018

Camila restaurada, en la semana de Directoras Argentinas



>En el marco de las celebraciones por el dia de la mujer, el INCAA organiza una semana de películas nacionales dirigidas por mujeres en los Espacios INCAA y salas comerciales de todo el país. Será del 8 al 14 de marzo y para la apertura oficial se proyectará el preestreno de la versión restaurada de “Camila”, de María Luisa Bemberg, en el Cine Gaumont, el 9 de marzo con entrada abierta al público. Además, del 5 al 9, en la ENERC, se programará un ciclo de cortos realizados por egresadas.



Camila” (1984) será presentada por su productora, Lita Stantic, y su protagonista, Susú Pecoraro. La versión restaurada, que llegará a las salas comerciales este año, estuvo a cargo de la Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional (CINAIN). Formó parte de la sección “Clásicos Restaurados” en el 32° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Dirigida por María Luisa Bemberg, fue la primera película argentina filmada tras la recuperación de la democracia y es una película icónica sobre el rol de la mujer. El público podrá retirar las entradas (en orden de llegada hasta agotar su capacidad) a partir de las 20.
La programación en el Cine Gaumont —con funciones a partir de las 20— incluye a “Hoy partido a las tres”, de Clarisa Navas (jueves 8); “La novia del desierto“, de Cecilia Atán y Valeria Pivato (sábado 10); “Cuatreros“, de Albertina Carri (domingo 11); “Nadie nos mira“, de Julia Solomonoff (lunes 12); “Alanis“, de Anahí Berneri (martes 13); “Sinfonía para Ana”, de Virna Molina y Ernesto Ardito (miércoles 14). Cada función estará acompañada de cortometrajes dirigidos por mujeres.
En ese marco, del 5 al 9 de marzo, también se realizará un ciclo de cortometrajes realizados por egresadas de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), que fueron premiados en diferentes partes del mundo, en el microcine de Moreno 1199, con funciones todos los días a partir de las 18.
Funciones en el Espacio INCAA Cine Gaumont (Av Rivadavia 1635)
JUEVES 8
20 hs: Cortometraje “Sé!”, de María Amanda Celi
20.30 hs: “Hoy partido a las tres”, de Clarisa Navas. Presenta: Lucía Lamboley
VIERNES 9
21 hs: “Camila”, de María Luis Bemberg Presentan: Lita Stantic y Susú Pecoraro
SÁBADO 10
20 hs: Cortometraje: “La ventana abierta”, de Lucila Las Heras
20.30: La novia del desierto, de Valeria Pivato y Cecilia Atán Presenta: Valeria Pivato
DOMINGO 11
20 hs: Cortometraje: “Amor autoadhesivo”, de Leticia Christoph
20.30: “Cuatreros”, de Albertina Carri Presenta: Albertina Carri
LUNES 12
20 hs: Cortometraje: “Piscis”, de Brenda Urlacher
20.30: “Nadie nos mira”, de Julia Solomonoff Presentan: Annamaría Muchnik y Guillermo Pfenning
MARTES 13
20 hs: Cortometraje: “María”, de Mónica Lairana
20.30: “Alanis”, de Anahí Berneri Presenta: Anahí Berneri

MIÉRCOLES 14
20 hs: Cortometraje: “Un día muy especial”, de María Tomsig
20.30: Sinfonía para Ana, Virna Molina y Ernesto Ardito Presenta: Virna Molina

PROGRAMACIÓN “CICLO DE CORTOS ENERC” EN EL MARCO DE LA SEMANA DE DIRECTORAS ARGENTINAS
Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (Moreno 1199 )
 Del 5 al 9 de marzo – todas las funciones comienzan a las 18.
 Lunes 5
“FORTALEZAS” Con la participación de CAROLINA ÁLVAREZ (Productora El Secreto de la Sangre)
EL SECRETO DE LA SANGRE Directora: Victoria Andino (2006) 14′
María despierta sola en la habitación del colegio pupilo al que asiste. Ana y Victoria no están; una profusa mancha de sangre en las sábanas de Ana es el único rastro que encuentra de sus amigas. Confundida y preocupada, María quiere conocer el origen de la sangre. Sin entender María emprende un camino solitario hacia un doloroso intento por comprender.
QUE VIVA EL AGUA Directora: Cecilia Kang         (2011) 15′ 53”
Ana, una maestra de escuela, se entera de que padece una enfermedad terminal. Pero cada vez encuentra más difícil eludir el tema hasta que rompe las reglas de la escuela.
A TODAS MENOS A MÍ Directora: Natalia Dolensky (2012) 23′ 36”
Marina, una joven acosada constantemente por sus múltiples personalidades, tuvo una pelea con su novio, Rubén.  Ella quiere olvidarlo, pero sus personalidades la convencen para que regrese a él.
Martes 6
 “MADRES” Con la participación de MARIANA ROJAS (Directora el El Vendaval)
TRAVIATA Directora: Mercedes Arturo (2014) 12′ 21”
Había una vez un pequeño teatro preparando su estreno de La Traviata. Pero a Brígida, la soprano principal, todo le estaba saliendo mal. No imaginaba que iba a ser una noche muy especial, una noche mágica.
AÚN DESPIERTA Directora: Valeria Sartori (2010) 10′
Carolina es la madre de una adolescente que llega a un hospital público del Gran Buenos Aires con las consecuencias de un aborto clandestino. Una vez allí, deberá atravesar un largo recorrido dentro del hospital para poder llegar a su hija. Un recorrido plagado de indiferencia, espera sórdida y soledad.
EL VENDAVAL Directora: Mariana Rojas (2015) 14′ 08”
Amparo, luego de la desaparición de su hija, reconstruye su fiesta de 15 años. Durante este ritual, la fuerza de la naturaleza, devenida en un vendaval, le revelan el camino para iniciar una nueva búsqueda en el presente.
Miércoles 7
  “IDENTIDADES”  Con la participación de VANESSA RAGONE (Instructora ENERC)
 QUE EL MUNDO SEPA DE MÍ Directora: Mariana Giordano (2011) 14′
Que el mundo sepa de mí” es un musical de época que cuenta la historia de Julieta, una adolescente porteña de los años cincuenta que debe decidir entre revelar al mundo a su único amor o condenarse a una vida de vergüenzas y mentiras.
LOS CUERPOS FLOTANTES Directora: Michelle Gualda (2016) 14′ 16”
“Una vez que los viste, no los podes dejar de ver” – dice Eva sobre las partículas transparentes que flotan en su ojo, sin darse cuenta que también habla de amor.
 SÉ! Directora: María Amanda Celi (2013) 13′ 10”
Dos adolescentes, Alexia y Josefina, y un camino compartido de amor a escondidas. El “qué dirán” amenazante entremezclándose con aquél profundo deseo de simplemente querer ser, y una confusión creciente que comienza a separarlas
Viernes 9
 “EDADES” Con la participación de LUCÍA RAVANELLI (Directora de Be Girl)
BELLA OBSESIÓN Directora: Lucía Bonells (2015) 26′ 23”
Teresa fue criada para ser hija, madre y esposa modelo. Una carta que escribe luego de la muerte de su marido deja en evidencia lo que ella siempre quiso ser, una persona libre.
Hoy en día Teresa escribe poemas, toca la guitarra y canta, incluso terminado el secundario siendo la abanderada de su clase.
ABEJA REINA Directora: Lucía Bonells    (2015)  14′ 48”
Nunca sabemos, no en ese instante, que implican esas noches adolescentes, donde se definen no solo primeras veces sino también modos de vida, de ser y querer. Tres amigas en tres momentos distintos, una noche, dos chicos, una fiesta. Su noble efervescencia esconde su marca a fuego. Todo será distinto mañana.
FIEBRE Directora: Mariel Leite Escobar  (2013)  12′ 48”
Una escritora frustrada se reclina inútilmente sobre la página en blanco, mientras su hijo se enfrenta a la fiebre y su hija a la tarea de crecer demasiado rápido, acuciada por una lascivia que el amante de su madre desata.
BE GIRL Directora: Lucía Ravanelli (2016) 18′ 31”
¿Te has preguntado qué significa ser una chica? Te llevamos por un pequeño recorrido de imágenes, frases e ideología para que sea un disparador de debate acerca de la naturalización del rol de la mujer desde la niñez.


viernes, 24 de noviembre de 2017

Susú Pecoraro recuerda “Camila”

La 32 edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata presentó en su tercera jornada la sección “Iluminar la Luz”, en la que una restaurada versión de “Camila”, de María Luisa Bemberg, fue la inmejorable excusa para un diálogo con Susú Pecoraro.

El impacto de la película producida por Lita Stantic llega hasta nuestros días, no sólo por el reconocimiento de la cinta como una de las más valientes del cine nacional, sino porque a pesar del tiempo transcurrido desde el año de su estreno, hay algo en su temática que aún permanece tan vigente como entonces. De este impacto, y de cómo “Camila” representó un antes y un después en su carrera, habló la actriz Susú Pecoraro.


– Lita Stantic considera que, además de haberse transformado en un clásico indiscutible del cine nacional, “Camila” sigue vigente. ¿Cuál es tu opinión acerca de esta vigencia?


– Lo que sucede es que la película toca tantos temas y está tomada desde tantos ángulos….Uno se queda con la historia de amor, pero hay mucho más detrás de esa historia de amor. Para mi la vigencia que tiene Camila se debe a varias razones. Una de ellas es esto mismo que hablábamos con Lita, acerca de la violencia machista. Pero además tiene vigencia porque está muy bien hecha. A veces uno no se da cuenta; cuando hay algo que está muy bien hecho lo damos por sentado y creemos que es la historia, o solo la actuación o sólo la dirección. Y no es así, porque esta misma historia la hemos visto contada de otra forma y nadie lo comentó. Quiero decir que Camila está muy bien contada pero también tiene muy buena dirección, el mejor iluminador, el mejor en cada lugar; la mejor vestuarista, la mejor ambientadora. También es fundamental cómo trabajamos los personajes, los actores, etc. A mi me gusta pensar en que cuando las cosas se dan, es porque hay también un misterio que explica el por qué se dieron todas estas cosas en ese momento; quizás porque había toda una energía especial.
– ¿Qué recuerdos tenés del rodaje de Camila?


– En ese momento no podíamos halar, no podíamos contar nada de lo que estábamos filmando. Era el año del inicio de la democracia y había una energía de querer hacer las cosas muy bien, de cambiarlas, de darlas vuelta. Y teníamos también esa valentía… yo venía haciendo un programa de denuncia, con Miguel Angel Solá, con Leonor Manso, con Ana María Picchio, en fin, un grupo muy fuerte. En ese momento ya estábamos haciendo cosas fuertes, y parecía como que ya estaba todo por explotar, esa era la sensación que se vivía en ese momento. Pero cuando comienzo a viajar con la película, me doy cuenta que en todos los países sucedía lo mismo en cuanto a la reacción del público. Yo me preguntaba por qué sucedía lo mismo en Italia, en Francia, en Cuba, en Checoslovaquia; por qué la gente se enamoraba de la película.
– ¿Creés que quizás el impacto que causó también estuviera relacionado con que, que por tratarse de una película de época, estuviesen tan cuidados los detalles?


– Si, lo técnico es importante. Está tan bien hecha que parece que estuviese recién hecha. Hay una cosa que el otro día conversaba con Lita… las películas de época, a veces, son muy difíciles de hacer bien. Yo, cuando empezamos, tenía miedo de que fuera un Billiken. Yo decía “yo no quiero que sea como las películas argentinas en las que los actores están disfrazados”. Entonces trabajé con la vestuarista ensuciando la ropa; la tirábamos al piso, la llenábamos de tierra… tratábamos de que la película estuviera viva. Mi personaje tenía que estar vivo y lo que le sucedía tenía que sucederle de verdad. Por eso no me permitía hacer ni una sola escena que no fuera real, que no estuviera viva; obviamente tenía actores para poder hacerlo, lo tenía a Alterio y a Imanol, es decir que tenía con quien hacerlo, pero aún así yo soy muy exigente. Y me lo decían, “Susú, qué exigente”, pero después me decían. “tenías razón”. Soy tremendamente exigente cuando trabajo, pero si yo sé lo que quiero contar y cómo, hasta que no lo logro no abandono. Entonces el resultado es que no se ve, en la película, que está hecha en los años ’80. Parece que es una película de época que podría haber estado hecha en cualquier otro año; ¿por qué?, porque no se filtra la época, algo que es muy difícil. Vos ves una película de de época, rodada en los años ’70, y ves en el pelo del actor, o en el maquillaje de la nariz… hay algo que decís “esta película se filmó en los ’70”. Ahí te das cuenta de que el ojo no está puesto de manera tan exigente. El cine de época debe estar muy cuidado en detalles como en la manera de hablar, de moverse, etc. En Camila la exigencia es máxima. Nos hemos movido por todo el país con tal de que no se viera nada, pero no una antena, sino nada. Nos íbamos a Colonia o al medio del campo, nos quedábamos a veces sin nafta y no podíamos volver. Hasta eso llegamos. Todo estuvo hecho con tanta delicadeza que el resultado es este que es. La gente en los cines se ponía de pie y aplaudía, como diciendo “por fin algo nuestro, por fin nosotros estamos contando una historia”. Y para mi eso es el cine.
– La repercusión internacional de “Camila” dejó muchas anécdotas. ¿Podés contarme alguna?


– Lo más fuerte que pasó fue en Cuba. Cuando llegué allá, García Márquez la había visto. Apenas llegamos a La Habana para el festival, él me decía “vení a comer con nosotros”. Y yo no sabía que era él, pero a partir de ahí García Márquez fue mi amigo, tanto él como Mercedes, su mujer. Y esa llegada a Cuba fue muy fuerte porque el papá del Che también me dijo que la película le había llegado mucho. Todo esto sucedía apenas llegados a Cuba, con la película ya estrenada en el festival. A Fidel Castro le sorprendió que la película estuviera hecha por mujeres. Y me preguntó “¿y tu cómo haces para actuar así?”. Para mi fue muy fuerte porque aprendí mucho de esas experiencias gracias a todo lo que sucedió con “Camila”.
La notoriedad de la película en Cuba fue tan extraordinaria, que cineastas e intelectuales asistieron a las salas cada vez que se proyectó. La internacionalidad de “Camila” creció.
La repercusión en Hollywood
Susú Pecoraro viajó a Hollywood, donde nuevas e inesperadas reacciones pasaron a formar parte de lo mejor del anecdotario de los ecos de “Camila”.
– Sucedió exactamente lo mismo. La película se proyectó en la Semana de Cine Argentino y a la gente le encantó. Estábamos en Los Ángeles y había muchos actores de aquel momento que habían visto la película. Una anécdota graciosa se produjo cuando un día, por contar un ejemplo, la actriz que interpretaba a La Mujer Maravilla vino a saludarme porque había visto “Camila”. Esto por supuesto era lo que la película estaba produciendo en la gente.
Los sucesos que siguieron a continuación, en torno a la repercusión de la película, dan cuenta de un fenómeno cinematográfico extraordinario. Pecoraro los narra con una sencillez solo digna de una gran actriz. Mi asombro no tiene límites. La actriz me enseña una imagen de aquellos años que guarda en su teléfono. Se trata nada más ni nada menos que de Miles Davis, que posa junto a Pecoraro, exhibiendo una sonrisa escasísimas veces registrada por una cámara fotográfica. Es uno de los máximos exponente del jazz de todos los tiempos. Y posa junto a Pecoraro denotando en su expresión, una clara muestra de admiración por la actriz.
“Su mujer, Cicely, había visto la película. Era una negra divina que me hablaba acerca de “Camila”. Estábamos en un restaurante de Rodeo Drive y ella se quedó a mi lado. Entonces en un momento veo que entra un hombre y se produce un silencio en todas las mesas. El tipo empieza a acercarse, estaba vestido con una especie de sobretodo largo, negro, que se habría como una capa. Y lo veo que venía hacia mi con una cara de malo que yo pensé “acá está pasando algo”. Y en realidad venía hacia la mesa porque venía hacia ella, que era su mujer”.
Miles Davis estaba fuera del restaurante esperando a su mujer, que, impactada por “Camila” y por la actuación de Susú, había decidido permanecer junto a la actriz. La imagen que quedó registrada, en la que Davis sonríe junto a Pecoraro, fue tomada fuera del restaurante en el que se produjo este inesperado encuentro, que da cuenta del fenomenal impacto de “Camila” en el mundo.
Susú narra este anecdótico suceso con una naturalidad y una humildad que solo cabe en el espíritu de los verdaderos artistas.
“Camila” también produjo el encuentro entre Pecoraro y destacadas figuras de la literatura como Eduardo Galeano y Mario Benedetti.
“Todo esto lo hizo “Camila”. La gente me vio, y pudo darse cuenta de quién era yo, a través de esta película”.
Por Walter C. Medina.